Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Pjero

Христианство – как открытая полемика

Пояснение к демотиватору



«Бог умер» – Ницше
(Ницше – умер в 1900-м году – прим. авт.)


Вечный вопрос о «случайном» или «закономерном» (телеологичном, целенаправленном) характере появления цивилизаций и Разума как такового во Вселенной – именно эта дихотомия является до сих пор неразрешенной для человечества в обозримом ментальном пространстве-времени. В этом вопросе – «зарыт» довольно странный парадокс, приводящий логически нас к тому, что фундаментальная наука – невольно начинает играть на поле отсутствия закономерностей. Collapse )

замечание

ЭТИМОЛОГИЯ ОБРАЗОВАНИЯ

о связи культуры — искусства — и религии




— такие общие слова-понятия как «образование» и «культура» (или «искусство») отстоят друг от друга не настолько далеко, насколько их отдаляет друг от друга инерция человеческого общественного сознания. Особенно — современного. В эту группу слов ещё стоит внести слово «дух» (и все от него производные — духовность, дыхание и т.  д.) и вот почему: оно их просто объединяет на этой стадии.

Collapse )

Pjero

КАК ЦАРСТВИЕ НЕБЕСНОЕ ПОКИДАЛО СОВЕТСКИЙ СОЮЗ



Сергей Кургинян, спектакль «Крот» о перестройке: «За их случайною победой роится сумрак гробовой»
Крот – это дух истории. О «кроте истории» – силе, двигающей историю, –спорили Фома Аквинский и Альберт Великий, эта фигура привлекала Шекспира, Гегеля, Маркса, Александра Блока. Великие искали ответ на вопрос: «крот идеальный» только сопровождает исторический процесс или видит его, то есть является его сутью, содержанием, сущностью? Этим же вопросом задается Сергей Кургинян, который в своей пьесе вывел «крота истории» на сцену.

И великолепный комментарий на спектакль от А.А.Проханова.
Collapse )
мой дядя

ЧТО ТАК БОЛЬНО ЖИТЬ? РЕЖИССЕР НЕГРЕБА О СПЕКТАКЛЕ КУРГИНЯНА "КРОТ"



Театром редкой простоты назвал режиссер Александр Негреба Московский театр «На досках», посмотрев спектакль Сергея Кургиняна «Крот».

Премьера спектакля прошла 4-5 октября.

Collapse )

Pjero

ПАСТЫРЬ

Московский театр «На досках»



«Не зло своим запугиванием рождает покорность, а покорность провоцирует зло, а когда зло сталкивается с сопротивлением, оно, в массе своей, сразу или не сразу, но оседает. И это, конечно, обращение ко внутреннему миру человека: "Ты пойми, что нужно все-таки перестать проявлять покорность, перестать молчать, надо все-таки что-то делать"»

Сергей Черняховский, профессор факультета политологии МГУ.

Collapse )

Иисус, теология освобождения, коммунизм, куба

"Дайте руку! Вот грудная клетка" - Маяковский и любовь в христианском смысле

Оригинал взят у booffon в "Дайте руку! Вот грудная клетка" - Маяковский и любовь в христианском смысле
20 мая 2017 года мне посчастливилось побывать на моноспектакле Владимирского академического театра - "Дайте руку! Вот грудная клетка", посвященном Маяковскому, в постановке Владимира Кузнецова и исполнении Николая Горохова. Проходил спектакль в Новошахтинском Муниципальном Драматическом Театре, в рамках международного фестиваля «Поговорим о любви».



Честно говоря, прочитав афишу, которая обещала, что нам покажут «лирического Маяковского» - я испугался. Уже не раз и не два пытались из Маяковского изобразить лирика. Обычно это делалось так: оставляем стихи о женщинах, «реквием на флейте» и «Послушайте!»; выкидываем все его стихи, посвященные борьбе, Революции, Ленину, пролетариату, актуальной политической обстановке; добавляем к этому «авторское лирическое» исполнение и… получаем удручающее зрелище.

То есть, может, для кого-то и интересное, но не имеющее никакого отношения к настоящему Маяковскому. Чтобы читателям было понятно, о чем я говорю, в качестве примера приведу концерт «Песняров» 1988 года. Лично я к "Песнярам" отношусь нормально, но от этого, с позволения сказать, "творения" меня просто воротит.

                          


Особенно тревожно слово "лирика" звучало в контексте темы фестиваля: ведь как понимают любовь его организаторы мне изначально было непонятно. Однако во время просмотра всё стало на свои места.

Во-первых, актеру Николаю Горохову удалось сделать фактически невозможное: пройти между Сциллой кондово-монументального исполнения (тон которому, что греха таить, задал сам Маяковский) и Харибдой «оригинального взгляда», когда Маяковского не остаётся совсем. Горохов не пытается копировать Маяковского ни в исполнении, ни во внешности. Нет шаблонных атрибутов «пролетарского поэта»: кепки, сигары, рук в карманах. Нет статичности, нет тяжеловесности, нет перманентного агрессивного ора. Но нет и постмодернистской эпатажности, нет лирического мямлянья, нет копания в грязном белье. Горохов как будто примерил душу Маяковского, и вверил ей бразды правления над своим актерским мастерством. А мастерство у него высочайшее. Энергетика исполнителя не отпускает до самого конца. Каждый шаг, каждое движение, каждое слово прочувствованно и наделено смыслом.




Во-вторых, весь спектакль написан словами Маяковского: стихами и автобиографией. И это не эклектика, не попурри – у спектакля есть завязка, кульминация и развязка. Да, были моменты, когда одни и те же слова повторялись с разной интонацией – не с той, которую изначально вкладывал поэт. И можно соглашаться с таким прочтением, можно не соглашаться, но, вне зависимости от твоего мнения, сложно не восхититься целостностью полученной картины. И никуда не делся Маяковский-революционер, Маяковский-патриот, Маяковский-лирик, Маяковский-футурист, Маяковский-агитатор. Огонь, которым горел великий поэт, говорит сам за себя. Тут и «Разговор с товарищем Лениным», и «Облако в Штанах», и «Вам», и «Александр Сергеевич, разрешите представиться. Маяковский». Уверен, зритель найдет для себя немало сюрпризов в том, как это подано.

В-третьих - декорации. Как мне показалось, это не реализм и не футуризм – это символизм. Но символизм лаконичный, органичный и живой. Авторы не пытались повторить быт 20-х годов – все символы можно встретить и сейчас, будь то майка с надписью: «СССР», георгиевская лента или строительная каска. Что, кстати, очень в духе Маяковского, который будущее воспринимал как настоящее. Помните? «Я сам расскажу о времени и о себе». И если авторы «о времени» 20-х годов почти ничего не рассказали, то об отношении Маяковского ко времени – почти всё. Каждый элемент одежды, каждый предмет на сцене не случаен и не статичен. Николай Горохов виртуозно переключается от стула, к скрипке и агитационному плакату.




Когда спектакль закончился, по традиции фестиваля состоялся диалог со зрителями, в котором выяснилось много интересного. Например, о том, что Николай Горохов - православный человек и патриот, который ненавидит постмодернистские тенденции в столичных театрах и видит спасение только в театрах провинциальных.
Дали высказаться и зрителям. Старшее поколение вспоминало о том, что из школы они помнят только «монументального», «официального», «плакатного» Маяковского и иные качества поэта для них были открытием.
Молодые (в первую очередь – девушки) были в полном восторге о том, что наконец услышали Маяковского на понятном для себя языке: языке обнаженного сердца.



Была поднята тема смерти Маяковского (Напоминаю, официально он застрелился в 1930 году). Выяснилось, что и организаторы фестиваля, и Горохов считают, что Маяковского убили. Свои пять копеек вставил и я, упомянув, что для нас – поколения 90-х – Маяковский был почти что запрещенным писателем, как и всё, что связано с советской эпохой. А когда все-таки приходилось о Маяковском говорить – его пытались от советской эпохи оторвать, в том числе и через раздувания темы убийства поэта (видимо, лично Сталиным).

Например, в нашей школе мы проходили только «Послушайте!» и «реквием». Стоит ли удивляться, что большей части нашей молодежи он остается непонятен? Да и кто позволял делить любовь Маяковского на части?! Его любовь была всеобъемлющей, неделимой, цельной! Он любил всё: женщин, Революцию, Время, Историю, Будущее, Страну, Народ, Пролетариат. И ненавидел, всё, что мешало этому жить! «Всяческую мертвечину».

Разговор закончился совершенно неожиданным для темы спектакля поздравлением от Горохова по поводу Пасхи и фразой «Христос Воскресе». И подумалось, - а где ещё можно послушать Маяковского в исполнении глубоко православного человека? И лично я благодарен Николаю Анатольевичу Горохову, что ему удалось любовь Маяковского – любовь в высшем, христианском смысле – показать. А организаторам фестиваля – за то, что удалось об этой любви поговорить.

В общем, если у кого-то будет возможность сходить на этот моноспектакль Владимирского Академического Театра – не упускайте её. Это того стоит!

P. S. Фотографии взяты из группы Новошахтинского Театра: https://vk.com/wall-26519202_2041

15 сентября 1925 года - Родился народный артист СССР, Кирилл Юрьевич Лавров.



Кирилл Лавров родился 15 сентября 1925 года в актерской семье. Его отец, Юрий Сергеевич Лавров, - народный артист СССР, уже в 14 лет поступил на работу в Большой драматический театр имени Горького.
В то время там работали Владимир Федорович Монахов, Юрий Михайлович Юрьев, Мария Федоровна Андреева, а литературным директором театра был Александр Блок. Получается, что фамилия Лавровых связана с этим театром давно, и до сих пор в кабинете Товстоногова висит эскиз Александра Николаевича Бенуа, где написано: "Эскиз костюма" и маленькими карандашными буквами - "Лавров". Вскоре отцу Кирилла надоело участвовать в массовках, и они вместе с Владимиром Николаевичем Соловьевым, очень известным режиссером, решили создать свой Молодой театр. В нем Лавров познакомился с молодой актрисой Ольгой Ивановной Гудим-Левкович, которая стала его женой и мамой Кирилла. Помимо театра, мама Кирилла Лаврова занималась литературно-чтецкой деятельностью и много записывалась на радио.
Collapse )